Este pintor y grabador presenta su obra más reciente en Barcelona

¿Qué presentas en Representarte?
Presento una obra bastante reciente, realizada a partir del 2005, en su mayoría en soportes de lienzo y grabados sobre papel.
La obra sobre lienzo pertenece básicamente a la serie titulada “Guantánamo” y los grabados son, en su mayoría, xilografías, aguafuertes, “puntas secas”..., algunos de ellos fueron realizados para acompañar artículos de Federico Utrera en el dominical Canarias 7, y la edición de libros.

¿Qué técnica utilizas?
Pues mira, evito el óleo, uso sobre todo pintura acrílica, si me permites la broma en ésto me parezco a Miguel Ángel a quien le preguntaron, viendo las penas que pasaba para pintar la Capilla Sixtina, por qué no utilizaba el óleo y contestó que el óleo era una técnica solo propia de vagos y mujeres.
Bueno, bromas aparte, prefiero el acrílico porque aunque es una pintura más “dura”, admiro, además de su versatilidad y rapidez de secado, lo bien que se adapta a mi manera de trabajar. Su uso también me permite trabajar sin problemas sobre papel no sólo en grabados sino también en obra única; ya sabes la cantidad de papeles que tenemos ahora, de muy diferentes grados de absorción, prensados en caliente, en frío, de diferentes gramajes, colores, texturas ..., en fin una maravilla.
La técnica que uso en los grabados a menudo es mixta, pero predomina la xilografía que, como ya sabes, se basa en matrices de madera aunque yo a menudo uso variantes más blandas como el linóleo. Cada vez uso más grabado ecológico abandonando técnicas que requieren ácidos y productos tóxicos para “morder” las planchas de metal.
En resumen, es más fácil que me encuentres comprando pinturas acrílicas que óleo, linóleo o madera antes que ácido nítrico o clorhídrico.

¿Qué importancia le das al color?
Ay, el color...!. Es curioso que parezca a la vez tan prescindible como imprescindible, podemos ver una película o una fotografía en blanco y negro y entendemos claramente la realidad que refleja pero somos prácticamente incapaces de vivir sin color. Mira, hay un dato curioso, en los años en que el cine se filmaba exclusivamente en blanco y negro los directores artísticos y de fotografía a veces se llevaban sorpresas una vez filmada la escena donde objetos que se diferenciaban claramente por el color luego en blanco y negro se confundían con el fondo o con otros, en fin cosas del tipo: la carpeta no se veía sobre el sofá o cosas así, bueno pues decidieron que una solución era pintar todo el decorado en blanco y negro, todos los objetos en diferentes escalas de grises, así se tenía mayor control, pero... y aquí viene lo que me interesa, resultó que los actores eran incapaces de actuar con “naturalidad” en un decorado todo en grises, en blanco y negro, con total ausencia de color. O sea, que como espectadores podemos entender la realidad en blanco y negro pero como “actores” puede que no la soportemos.
El color es fundamental en nuestra realidad, pero está tan presente que apenas si reflexionamos sobre él; si pedimos a alguien que nos haga una lista de sensaciones probablemente escribirá sensaciones del tipo de calor, frío odio, amor, desamparo, etc., pero difícilmente incluirá la sensación azul, o roja, o verde. Los colores son sensaciones y, por lo tanto, personales y.., hasta intransferibles.

¿Qué expresas en la Serie “Guantánamo”?
Uf, vaya pregunta difícil!. Es una serie que habla de la indefensión, del odio personal e institucional. El punto de partida son las posiciones fetales a las que someten a los cautivos en la prisión militar de Guantánamo, la humillación humana en una de sus múltiples variantes, es, curiosamente, una postura por la que todos hemos pasado.

Uno de los aspectos más interesantes de tu obra es la lucha entre el fondo y la forma, ¿por qué este intento de romper la idea de fondo?
“Dejadme pintar el fondo y una figura de barro se convertirá en una Venus de maravillosa piel”, decía Delacroix. El fondo es fundamental en pintura, sobre todo en la pintura figurativa donde el objetivo es el engaño visual, “la prestidigitación”. Son maravillosos los fondos de Velásquez sobre todo en los cuadros de retratos individuales donde el fondo está vacío pero las figuras están perfectamente asentadas, ocupan la mayoría del espacio pictórico, pero el fondo les soporta aportando suficiente aire como para que respiren dentro y fuera del lienzo y además este virtuosismo pasa prácticamente desapercibido.
En la pintura contemporánea se ha podido abandonar esa jerarquía de la figura sobre el fondo y se puede plantear la obra en términos diferentes a figurativo o abstracto.
Ahora bien, parece un hecho que el ojo humano necesita un fondo sobre el que “recortar” cualquier forma o figura, y ahí es donde entra el juego, donde son posibles diferentes lecturas de lo que es fondo o puede no serlo, de lo que es amorfo o no, de lo que es más importante o menos.

¿Qué representa para ti la pintura?
Hace ya bastantes años, antes incluso de estudiar Bellas Artes, ya la pintura era algo más que mi ocupación laboral; si no resultara una frase tan grande que puede ser hasta ridícula, diría que mi mundo gira entorno a ella, en lo profesional, en lo personal, en las alegrías y en las tristezas, es como un matrimonio del que no pasa semana que no me arrepienta haber contraído casi tanto como me satisface cuando vienen bien dadas, así que debe ser ese “casi” lo que me mantiene enganchado al arte. Ese “casi” seguro que está lleno de palabras intangibles como obsesiones, necesidades de expresión, capacidades, y, estoy seguro de ello, hasta una cierta perversión.

¿Cuáles son tus proyectos a corto-medio plazo?
Pues en estos momento estoy preparando una exposición que se celebrará en Madrid desde noviembre de este año hasta enero del siguiente en la que únicamente presentaré grabados. También estoy trabajando grabados sobre la obra de algunos escritores con los que comparto amistad pero aún no te puedo decir cuando se publicarán. Ah, y una exposición en Barcelona, en la galería Grisolart, pero aún no hemos cerrado fecha.

¿Qué esperas de Representarte?
Bueno, en mi opinión Representarte es una galería muy interesante con un gran peso en Internet donde apuesta por nuevos modos de entender la distribución de Arte Contemporáneo.
Una galería con la que estoy encantado de trabajar tanto por su dinamismo como por su profesionalidad y con la que estoy seguro que llevaremos a cabo proyectos artísticos importantes.