La obra de Miguel J. Becerril se presenta por primera vez en Barcelona

¿Qué presentas en Representarte?
Presento mundos internos con la intención de hacer reflexionar al espectador. Considero que es más interesante pintar lo que no se ve, me interesa mucho más la metafísica y pretendo llevar a la gente a ese nivel, a abrir la mente para que se identifiquen.

¿Por qué esa ambigüedad intencionada en su obra?
Porque en la ambigüedad es donde reside la esencia de las cosas. Nuestro mundo es un mundo de relaciones, donde las cosas son en función de otra cosa que le da valor.

¿Qué representar el arte para usted?
El arte es comunicación, es inteligencia. Para mí el arte es el nexo entre la razón y la emoción. El gran avance de los seres humanos es la capacidad de crear arte. El arte es la inteligencia en estado puro. También es un medio de comunicación y de enseñanza. El arte, punto de encuentro.

¿Cómo definiría su obra?
Como una obra instintiva. El instinto me guía hacia lo que tengo que hacer. Me considero un instrumento de la intuición porque es mucho más sabia en ideas y conceptos.

¿Qué expresa a través de la pintura?
Cuando pinto dejo que los elementos se mezclen a su antojo porque asisto a una creación natural. A partir de aquí, resultan creaciones naturales y espectaculares porque yo intervengo poco en la creación. Se podría decir que soy un agente de la intuición; por eso muchas de mis creaciones son naturales.

¿Qué técnica utiliza?
Básicamente acuarelas aguadas, también acrílicos y tintas.

¿Qué le permite la acuarela?
La acuarela es un medio muy versátil y libre, fluye mucho. Lo que estoy haciendo con acuarela no lo podría hacer con óleo.

¿Cómo ha evolucionado su obra?
Mi obra ha experimentado varias fases. Al principio era muy caótica, muy expresionista... pero siempre guiada por la intuición; después utilizaba más las líneas rectas. También estuve un tiempo sin pintar. Actualmente considero que lo más natural es la mano alzada, ya que la intuición no permite artificios. He evolucionado hacia un minimalismo; todas las obras actuales tienen en común un minimalismo Zen en el que los espacios en blanco tienen un protagonismo. Los elementos participantes (agua, pigmentos, la mano del artista, etc.) emulan los elementos tradicionales (Agua, Aire, Tierra y Fuego). No se trata tanto de crear mundos nuevos, sino de traer a la realidad sensible las muchas posibilidades de los elementos que forman parte de este Universo y por tanto de nosotros mismos. Es un Arte de la catarsis, de la meditación.

¿Qué pretendes con tu obra?
Nuestra realidad y la naturaleza están unidas y hay que vivirla en armonía. Lo que pretendo es hacer meditar y que el espectador piense en ello.

¿Cuáles son sus proyectos a corto-medio plazo?
Seguir pintando. También me gustaría publicar un libro sobre mi obra.

¿Qué espera de Representarte?
Que me ayudéis a conseguir estos proyectos. Me interesa mucho difundir mi obra porque considero que el arte es algo más que una mercadería. Para mí el arte es un medio potencial de transmisión de ideas.