“Paisatges de la ment” es el título de la colección que se podrá visitar en Representarte del 3 al 26 de marzo.

¿Qué va a exponer en Representarte?
Una colección de cuadros que yo titulo “Paisatges de la ment” (“Paisajes de la mente”). Se trata de unas pinturas donde la naturaleza es la protagonista, que es mi principal motivo de inspiración: la transformo y la hago servir como vehículo a través del color; de ahí el título “Paisatges de la ment”. Es una muestra un poco más agresiva de lo que he presentado hasta ahora, utilizo colores más oscuros y, en cuanto a escenificación, es más potente.

¿De qué manera le inspira la naturaleza?
A través del contacto con la naturaleza capto emociones, sensaciones (de soledad, de plenitud…); me afecta mucho la naturaleza y es una excusa para hacer color y trazos sobre un lienzo.

¿Qué valores destacaría de un artista?
El artista tiene que ser auténtico y sincero para transmitir sentimientos. La pintura es una manera de expresarte, de poder demostrar sentimientos a través de esta expresión artística. Soy muy honrado en mi obra y pienso mucho lo que hago. Me gustaría que la gente no tratara el arte en mayúsculas, que sea más accesible y todos lo podamos disfrutar.

Según su extenso currículum, domina diferentes expresiones artísticas: murales, pintura, diseño de joyas, escultura… ¿Cómo compagina las diferentes expresiones artísticas?
Dependiendo del momento, de la búsqueda de la idea, de la inspiración, del trabajo de estudio… el resultado será un cuadro o una escultura. De las esculturas me gusta trabajar el volumen, pero existe el problema del espacio.

En los últimos años ha realizado algunas esculturas de grandes dimensiones que se pueden admirar en espacios públicos como son “Estrés”, en Sant Just Desvern (Barcelona); “Constitució, en Esplugues de Llobregat (Barcelona) y “Pedres”, en Vilalba dels Arcs (Tarragona). ¿Qué papel juegan los ciudadanos de la localidad a la hora pensar en una obra para ellos?
Sí, son esculturas que les tengo una gran estima. Para mí lo más importante es que la obra final tenga una utilidad, de manera que el mérito no sea sólo del autor sino que la ciudadanía pueda participar. En este sentido, la escultura dedicada al estrés y realizada en fibra de vidrio y acero, pese a sus grandes dimensiones está estudiada para que incluso un niño pueda jugar con ella y dé movimiento a una columna de 8 metros de altura y 1 metro de diámetro.
También tengo en cuenta que tenga un significado, en el caso de la escultura “Constitució”, el resultado son dos letras T (de la palabra constitución) de 12 metros de altura que se mueven con el viento. Para la ciudadanía, las dos T representan el equilibrio que necesita cualquier municipio, ciudad, país… para tirar adelante.

El hecho de ser esculturas de grandes dimensiones y pensadas para emplazamientos urbanos ¿condiciona el resultado final de la obra?
Un factor que tengo mucho en cuenta y que analizo racionalmente es que la obra no distorsione con el medio. En el caso de “Constitució”, ubicada en una rotonda, está diseñada de manera que los elementos no molestan a los conductores, ya que es una escultura de una gran altura y los colores son neutros.

Actualmente, ¿en qué proyectos está trabajando?
En un proyecto escultórico denominado “Art al ras” que determinará un itinerario de caminos secundarios de la Terra Alta. Se trata de una serie de esculturas integradas en el paisaje.
También tengo que preparar otras tres exposiciones de pintura y, continuar con la docencia y las conferencias que puntualmente voy realizando.

¿Proyectos de futuro?
Buscar en el arte una manera de vivir, cosa que cada vez es más difícil y, aprovecho para denunciar a todos aquellos que se hacen llamar artistas porque son capaces de plasmar colores en un lienzo. Desde aquí reivindico que la pintura no es sólo mezclar colores, sino transmitir sentimiento y emociones.